Luego del éxito de su estreno, el pasado mayo, en el Teatro Astengo de Rosario, vuelve la obra de Campanella a la ciudad. Permaneció un año en calle Corrientes, siendo una de las 5 obras destacadas del país.
Durante este 2026 la última obra teatral de Juan José Campanella, Empieza con D, siete letras ha permanecido de gira siendo una de las más aclamadas por el público.
Desde su estreno el 9 de enero de 2025, Empieza con D se posicionó durante todo el año calendario como una de las 5 obras más vistas del circuito teatral porteño. Con 6 funciones semanales, logró alcanzar el quinto puesto anual de recaudación según el ranking de Aadet, con más de 300 funciones realizadas y más de 100.000 espectadores. En 2026 fue nombrada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. La nueva obra dirigida por Campanella, como su antecesora Parque Lezama, ya es un sello con nombre propio.
Funciones 3 y 4 de Octubre
Teatro Astengo
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Sinopsis
En la sala de espera de un consultorio dental, dos personajes chocan de la manera más inesperada: Miranda Delgado, una profesora de yoga en sus 30, verborrágica, carismática y con un humor tan afilado como su lengua; y Luis Cavalli, un médico retirado en sus 60, viudo y todavía buscando el manual de instrucciones de un nuevo mundo. Entre risas, ironías y momentos profundamente humanos, su relación se convertirá en una montaña rusa emocional, donde el amor y el humor son los protagonistas principales.
«Empieza con D, siete letras» desnuda la vulnerabilidad de dos almas que, a pesar de los golpes, todavía creen en la posibilidad de una segunda vuelta. Es una comedia romántica con sabor argentino, donde el humor cotidiano se entrelaza con la ternura de quienes, pese a todo, siguen apostando por el amor… aunque sea en la sala de espera de un dentista. Una obra para los que saben reírse de sí mismos, disfrutan del humor inteligente y creen que, a cualquier edad, la vida siempre puede sorprenderte con un nuevo capítulo.
Premios y nominaciones
Ganadora del Martín Fierro 2025: Mejor Dramaturgia para Juan José Campanella y Cecilia Monti.
Declaración: Nombrada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Nominaciones a los premios ACE:
- Mejor dirección: Juan José Campanella.
- Mejor drama o comedia dramática.
- Mejor actriz: Fernanda Metilli.
- Mejor actor de reparto: Gastón Cocchiarale.
- Mejor música original: Emilio Kauderer.
El equipo:
Juan José Campanella:
En 1979 entró a un set de filmación por primera vez, como meritorio de dirección en “Te Rompo el Rating”. No lo pudieron sacar más, por más que trataran. Desde chico sintió una gran vocación por las tablas y a ellas se dedicó con pasión, pero al trabarse con la del ocho admitió que los números no eran lo suyo. Arremetió contra el arte. Estudió cine en el Grupo de Profesionales del Cine y la Universidad de Avellaneda, y tiene un Master de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Fue asistente de producción, montajista, autor teatral, guionista y director. Después de todo eso, piensa que debería reforzar sus estudios. Hasta que eso ocurra, seguirá tratando de generar trabajos en distintos medios.
En cine, coescribió y dirigió “El mismo amor, la misma lluvia”, “El hijo de la novia”, “Luna de avellaneda”, “El secreto de sus ojos” y “Metegol”. En TV, “Vientos de agua”, “El hombre de tu vida”, “House M.D.”, “La ley y el orden UVE”, “30 Rock”, “Los enviados” y otras. Coescribió, junto con Fernando Castets, las obras “Off Corrientes” y “Como en las películas”. Merecedor de varios Óscar, ganó sólo uno. También Goyas, Emmys, Tatos y Martín Fierro, aunque sus premios más preciados son Ceci, Lupe y Fede (su familia).
n “Parque Lezama” debutó como director de teatro, probando que ningún arte está libre de su poder de destrucción. Reincidió con “¿Qué hacemos con Walter?”, como coautor y director, siendo premiado con dos premios ACE. Entre lágrimas y risas, en cada ensayo de “Parque Lezama” se pregunta cómo es posible que le paguen por tanto placer.
Eduardo Blanco:
Actor argentino de cine, teatro y televisión. Blanco inició su carrera como actor de teatro. Entre sus trabajos se destacan “El reportero” (Díaz), “El alma de papá” (Marcove), “El último de los amantes ardientes” (Evaristo), “Cyrano de Bergerac” (Aleandro), “Divorcio – cruce peligroso” (Agustoni), “Segundas partes si son buenas” (Ianni), “Tamara” (Baccaro), “Sueño de una noche de verano” y “Macbeth” (Rivera López), “Off-Corrientes” (Ordano), “El precio” (Silvina Munt, España) y “Network” (Fiorillo).
Ha trabajado en numerosas películas en Argentina y en el exterior, sobre todo en España: “Kamikaze” (Pina, España), “Paternoster” (Alvaredo), “El pozo” (Carnevale), “Una mujer sucede” (Bucca), “180” (Kalife, México), “Una hora más en Canarias” (Serrano, España), “Naranjo en flor” (González Vigil), “Un minuto de silencio” (Maiocco), “La vida empieza hoy” (Mañá, España), “Pájaros muertos” (Sempere, España), “Conversaciones con mamá” (Oves), “Luna de avellaneda”, “El hijo de la novia”, “El mismo amor la misma lluvia” (Campanella) y “El vasco” (Elortegi).
En televisión ha intervenido en programas como “Aquí no hay quien viva”, “Vientos de agua”, “Historia de sexo de gente común”, “Fronteras”, “Primicias”, “El hombre”, “Infieles”, “Ruggero”, “Dos al toque”, “Altamar” y “Venga Juan”.
Victoria Almeida:
Se formó en artes dramáticas en el IUNA y en dramaturgia en la EMAD. Además, tomó talleres teatrales con maestros como Helena Tritek, George Lewis (Seattle), Ariane Mnouchkine (París), Claudio Tolcachir, Daniel Casablanca, Enrique Federman, entre otrxs. Amplió su formación con disciplinas como canto, danza, clown, comedia física y violín.
Como directora y dramaturga estrenó “La fragilidad de las casas” en el Teatro Armenia, “Los días después” en El Camarín de las Musas, “Uberman” en Microteatro, “La última vez que me tiré a un precipicio” (creada junto a George Luis), y numerosos espectáculos infantiles en La República de los Niños.
Entre sus últimos trabajos como actriz en teatro se destacan: “La función que sale mal” y “Más papá” (dir. Manuel González Gil), “Alicia por el momento” (dir. Maruja Bustamante), “Mi madre, mi novia y yo” (dir. Diego Reinhold), “Como una perra en un campando” (dir. Corina Fiorillo), “¿Qué hacemos con Walter?” (dir. Juan José Campanella), “Identicos” (TBI), “Animales nocturnos” (dir. Corina Fiorillo), “Tribus” (dir. Claudio Tolcachir), “Los elegidos” (dir. Daniel Veronese), “Vacaciones en la oscuridad” (dir. Frenkel-Casella-Cúparo), “Las criadas” (dir. Ciro Zorzoli), “En el cuarto de al lado”, “El amante del amor” y “Cielo rojo” (dir. Helena Tritek), “Espejos circulares” (dir. Javier Daulte), “El trompo metálico” (de Heidi Steinhardt), además de participar en numerosos espectáculos musicales.
En cine y series participó en: “La burbuja” (Miguel Ángel Roca), “El último hereje” (Daniel de La Vega), “Joel” (Carlos Sorin), “El desierto” (Christoph Bell), “Días de pesca” (Carlos Sorin), “La corporación” (Fabien Forte), “La última mirada” (Víctor Jorge Ruiz), “Malditos sean!” (Damián Rugna, Fabien Forte), “Atrapados”, “El reino”, “Educando a Nina”, “Historia de un clan”, “Vecinos en guerra”, “Historias del corazón”, “El hombre de tu vida”, “Bichos raros”, “Amores de historia”, “Lobo”, “Pakapaka”, entre otros.
Recibió múltiples reconocimientos a lo largo de su trayectoria:
- Mención especial por amplitud interpretativa en el festival BARS (2023).
- Premio a la mejor actriz en la competencia internacional de largometrajes del BARS (2014).
- Premio Anello D’Argento a la mejor actriz en el Nightmare Film Fest, Italia (2013).
- Premio Atrevidas (2012).
- Premio ACE como mejor actriz de reparto en comedia (2011).
- Premio estipendio María Guerrero (2007).
Gastón Cocchiarale:
Actor, docente, director y productor de teatro. Se formó como actor con maestros como Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Lito Cruz, Esteban Mellino y Rubén Dubois.
En teatro, trabajó en más de 20 espectáculos, destacándose en “Tute Cabrero” de Tito Cossa (2014/2016), “La forma de las cosas” de Neil Labute (2017/2018), “Jauría” de Jordi Casanovas (trabajo por el cual fue nominado al ACE como mejor actor de drama, 2021/2022), “Tres” de Pablo Bellocchio (2022) y “La gran renuncia” de Lisandro Fiks, donde también se destacó como productor teatral (2022/2024).
En televisión, plataformas y cine filmó más de 15 películas y 10 proyectos de televisión, entre los cuales se destacan “El Clan” de Pablo Trapero (2015), “Permitidos” de Ariel Winograd (2016), “Edha” de Daniel Burman (2018), “Sandro de América” de Israel Caetano (2018), “ATAV” con producción de Polka para El Trece (2019), “El encargado” y “Nada” de Gastón Duprat y Mariano Cohn (2021/2024), además de participar en distintos proyectos audiovisuales como los cortos protagonizados junto a Bizarrap dirigidos por Armando Bo (2023/2024). Como docente, tiene su propia escuela de formación actoral llamada “Creer es Crear”, dedicada a la formación de actores y actrices (2018/2025).
Produce: 100Bares:
100Bares Producciones es una de las compañías productoras más importantes de Argentina. Fue fundada en el año 2004 por Juan José Campanella, multipremiado e internacionalmente reconocido director de cine, televisión y teatro.